Сочетание 2D- и 3D-анимации: как мультфильм о Человеке-пауке стал революцией (или нет?)

Новая история

В 2018 году «Человек-паук: Через вселенные» от Sony Pictures взял «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм» и собрал чуть больше $375 млн по миру, окупив свой бюджет в $90 млн несколько раз. Продолжение мультфильма уже анонсировано: «Паутина вселенных» выйдет в 2023 году.

Ключевое отличие «Человека-паука» от большинства современных мультфильмов — в его специфическом анимационном стиле, который очень быстро окрестили «прорывным» и «революционным». Картинка мультфильма показала большим студиям, как и зачем экспериментировать с количеством кадров, реализмом, комиксовыми приемами и разными стилями рисовки.

Фишка «Через вселенные» — в совмещении приемов двухмерной и трехмерной анимации; само по себе это встречалось и прежде, но здесь стало полноценным стилем, в котором решен весь фильм. Новую анимационную технику назвали «прорывом» и «революцией», а в том же 2018 году Sony даже попыталась запатентовать комплекс приемов. Правда, получить эксклюзивные права не вышло.

Похожей картинкой с наслоением (пусть и не таким богатым) элементов в следующие пять лет блеснули еще два громких мультфильма — «Кот в сапогах 2» от Dreamworks и нехарактерный для Pixar «Я краснею». На 2023 год назначена премьера еще одного мультфильма, уже в трейлере которого видны те же знакомые приемы — «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» выпустит Paramount Pictures, окончательно закрепив коммерциализацию тренда.

Движущийся комикс

Даже не слишком искушенный зритель заметит, что «Человек-паук» явно сильно отличается от, например, «Суперсемейки 2», вышедшей в том же году. Если мультфильм Pixar старался улучшить технические детали 3D-анимации, сделав их более реалистичными, лента Sony Pictures, наоборот, стремилась к более рваному, как бы небрежному стилю. Персонажи двигаются намеренно прерывисто, в кадре то и дело появляются характерные панели с текстом, картинка чуть расплывается, а яркие вспышки взрывов показывают мелькающими пунктирами. Все это ставит и перед зрителями, и перед персонажами вопрос: «Я что, в комиксе?» В общем-то, да!

«Небрежность» в «Через вселенные» давалась труднее, чем привычная «аккуратность» анимации. Над «Через вселенные» работала команда из 177 специалистов — это в два раза больше, чем у обычного анимационного фильма. Работать приходилось много: на 1 готовую секунду уходила неделя работы.

Аниматоры фактически стилизовали каждый кадр мультфильма отдельно. Где-то в мультфильме появляются двухмерные линии, нанесенные поверх трехмерного рисунка. Вместо размытия аниматоры также использовали затемнение и штриховку перекрестными линиями: на заднем фоне часто появляются характерные точки, которые особенно часто встречаются в старых комиксах. От руки же рисовали взрывы.

В результате, если поставить мультфильм на паузу в любом моменте, перед зрителем возникает не смазанный кадр, а готовая картинка из комикса.

Ни одна картинка в мультфильме не смазана еще и потому, что аниматоры отказались от motion blur — размытия изображения при движении, которое традиционно экономит силы и ресурс студий. Благодаря этой технике движения персонажей сглаживаются и выглядят более реалистичными.

Еще один старомодный прием — сниженная частота кадров. Отдельные фигуры, например сам главный герой Майлз, могут оставаться неподвижными в нескольких кадрах, как бы показывая неумелость молодого супергероя. При этом остальные предметы могут двигаться нормально, создавая контраст.

Если посмотреть на каждый из приемов, использованных в «Человеке-пауке», в отдельности, окажется, что их сложно назвать новаторскими по своей сути: это обкатанные техники, которые просто никогда не применялись в подобной комбинации.

Первым в голову это пришло художнику Альберто Мьельго, известному по оскароносной короткометражке «Стеклоочиститель» (2019) и «Свидетелю» (2019), вошедшему в альманах «Любовь, смерть и роботы».

Все эти ленты были сделаны уже после «Человека-паука: Через вселенные» — туда Мьельго пригласили как экспериментатора, создавшего необычный визуальный стиль для мультсериала «Трон» (2013).

Но работы Альберто всегда были «взрослыми»: заметно, что первые наброски «Человека-паука» были радикальнее, чем итоговый результат. Возможно, именно это отпугнуло продюсеров и стоило Мьельго кресла арт-директора. А может, дело было в том, что Мьельго воспринимал ленту как творческий, а не коммерческий проект и хотел вручную отрисовывать все задники, и так сильно просрочив сроки сдачи материала. В любом случае, несмотря на то что визуальный стиль работы во многом опирается на его подход, на постерах и в титрах фамилию испанского художника не указывают.

Диктатура 3D

«Человек-паук», как и появившиеся позже «Кот в сапогах 2» и «Я краснею», не похожи на гиперреалистичные 3D-мультфильмы последних лет, в которых движения камеры, свет в сцене, тени и звуки были подчинены законам реальности.

В течение последнего десятилетия 3D выигрывало у всех прочих технологий, качественно их обгоняя — исключений из этой практики мало. При этом в коммерческом обороте сам метод появился не так давно — во второй половине 90-х, а переломными для него стали мультфильмы «История игрушек» и «Корпорация монстров». 3D в анимации позволило мультипликаторам исследовать новые фантастические сюжеты, интегрируя их в «реальный» мир.

При этом в начале 2000-х аниматоры того же Dreamworks со смешением 2D- и 3D-анимации уже экспериментировали, например, в мультфильмах «Спирит: Душа прерий» и «Дорога на Эльдорадо». Правда, там это делалось для ускорения процесса производства: CGI-сцены добавляли ради ускорения процесса производства и стилизовали под общую 2D-рисовку.

Постепенно 3D превратилось в глобальный визуальный язык, который стал использоваться повсеместно. В то время как довольно вариативная национальная анимация разных стран, например Японии или Франции, сохраняет свою самобытность, 3D-технология позволяет фильмам сразу выстроить хороший контакт с аудиториями на совершенно разных территориях. А значит, окупиться в мировом прокате.

Итак, делать полнометражный мультфильм в новаторском стиле — затея рискованная. При этом, как замечают эксперты, появление «Человека-паука: Через вселенные» и всех следующих за ним фильмов было вопросом времени. Как и в случае с классическим 3D, приемы обкатывались на короткометражках. Кроме того, почти все упоминаемые приемы использовались и в недавних больших проектах, причем не только анимационных. Картинка без блюра, но в легком расфокусе есть, например, в игре Life Is Strange (достаточно сравнить коридоры школы), линии лица прорисованы и в игре The Walking Dead.

Стиль или техника

Однако вряд ли возможно назвать этот комплекс приемов очевидным мастхэвом, без которого нельзя будет сделать ни один потенциально успешный блокбастер.

Каждая картинка, созданная на компьютере и содержащая нарисованные поверх элементы, требует дополнительной проработки и затрат в производстве. Да, популярность новой эстетики растет, но это дорогое удовольствие.

Все проекты, упомянутые в этом тексте, — очень разные по своей сути. Не все они похожи на комиксы, не все стараются на них походить. Но главное — каждый из этих мультфильмов показывает 2D- и 3D-анимацию по-новому, не боясь стилизации.