Лучшие фильмы 2000-х: культовое кино, которое вернет вайб нулевых

Блокбастеры, изменившие правила игры

Начало 2000-х — золотая эра блокбастеров.

Властелин колец: Братство кольца

Год выхода: 2001
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,6

Однажды великий волшебник Гэндальф приезжает на день рождения к старому другу хоббиту Бильбо и узнает, что давным-давно Бильбо отыскал Кольцо, принадлежащее темному властелину Саурону. Недолго осталось Средиземью жить спокойной жизнью — Саурон пробудился и ищет злополучное Кольцо, чтобы получить власть над всеми народами Средиземья. Племяннику Бильбо — Фродо — предстоит совершить опасное путешествие, чтобы навсегда уничтожить Кольцо Всевластья в недрах Роковой Горы.

В 2001 году существование такого эпохального кино выглядело почти невозможным. Питер Джексон взялся экранизировать произведение, которое десятилетиями считалось «неснимаемым».

Создатели фильма использовали огромное количество декораций и вручную созданных спецэффектов. Многие сцены снимались с применением технологии принудительной перспективы.

Благодаря особому расположению камер и декораций хоббиты действительно выглядели намного ниже мага Гэндальфа.

А вместо полностью цифровых городов команда Питера Джексона строила гигантские миниатюры («бигатюры»), которые затем совмещались с живыми съемками.

Отдельного упоминания заслуживает Голлум. Сегодня технология захвата движения кажется привычной, но в начале 2000-х она только начинала развиваться. Актер Энди Серкис полностью сыграл Голлума на съемочной площадке. Затем специалисты студии Weta Digital перенесли его мимику и движения на цифровую модель.

Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»

Год выхода: 2003
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,4

К началу 2000-х пиратское кино считалось практически мертвым жанром. Поэтому идея снять крупнобюджетный фильм по мотивам аттракциона из «Диснейленда» многим казалась сомнительной авантюрой.

Молодой кузнец Уилл Тернер объединяется с эксцентричным пиратом Джеком Воробьем, чтобы спасти дочь губернатора Элизабет Суонн, похищенную командой проклятого корабля. Довольно быстро фильм превращается в масштабное путешествие с морскими сражениями, древними проклятиями и охотой за сокровищами.

Во многом успех картине подарил Джонни Депп. Актер придумал для капитана Джека Воробья необычную походку, манеру речи и образ, вдохновленный Китом Ричардсом из группы The Rolling Stones. По воспоминаниям съемочной группы, руководство Disney поначалу было шокировано такой интерпретацией персонажа.

Однако именно Джек Воробей стал главным символом франшизы. Его цитировали, копировали на костюмированных вечеринках и неизменно включали в рейтинги самых харизматичных персонажей в истории кино.

Не менее впечатляющей была и техническая сторона фильма. Например, для съемок была построена полноразмерная версия «Черной жемчужины», а многие сцены снимались на воде, а не в павильонах на фоне зеленого экрана.

Особенно сложной задачей оказалось создание команды проклятых пиратов. Специалисты студии Industrial Light & Magic разработали систему, которая позволяла органично совмещать игру актеров и компьютерную графику.

Матрица

Год выхода: 1999
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,5

Конечно, «Матрица» вышла не в двухтысячные, а в 1999 году. Но говорить о культовом кино нулевых без нее просто невозможно. Именно эта картина (тогда еще) братьев Вачовски задала визуальный стиль и настроение, которые определили поп-культуру следующих десяти лет. По сюжету, обычный программист Томас Андерсон, известный под псевдонимом Нео, узнает, что привычный ему мир является лишь компьютерной симуляцией.

Для фильма была разработана технология Bullet Time, позволявшая буквально останавливать время вокруг персонажа. Для этого вокруг актера устанавливали десятки фотоаппаратов, которые одновременно снимали сцену с разных ракурсов.

Затем изображения объединялись в единый кадр.

После выхода фильма этот прием начали копировать десятки режиссеров по всему миру.

Аватар

Год выхода: 2009
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,0

История бывшего морпеха Джейка Салли, который получает возможность управлять телом аватара на далекой планете Пандора, сама по себе была интересной. Однако главным поводом купить билет в кино стали технологии. Для поколения миллениалов «Аватар» стал тем самым фильмом, ради которого действительно хотелось идти в кинотеатр, ведь многие впервые увидели качественное 3D на большом экране.

Во время съемок актеры работали в специальных костюмах захвата движения.

Полученные данные затем переносились на цифровых персонажей народа На’ви.

А для создания самой Пандоры художники разработали тысячи растений, животных и элементов окружающей среды.

Культовое инди и фильмы-головоломки, которые мы разбирали на цитаты

Донни Дарко

Год выхода: 2001
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 7,6

Сегодня «Донни Дарко» считается одним из лучших фильмов 2000-х. По сюжету, старшеклассник Донни видит загадочного человека в костюме кролика по имени Фрэнк, который сообщает, что через 28 дней миру придет конец. Чем дальше развивается история, тем сильнее стирается грань между реальностью, сном и фантазией. Для миллениалов «Донни Дарко» стал чем-то вроде посвящения во взрослое авторское кино.

Вечное сияние чистого разума

Год выхода: 2004
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,0

Что будет, если после расставания просто удалить человека из памяти? На этой фантастической идее строится фильм с Джимом Керри и Кейт Уинслет. История Джоэла и Клементины начинается как романтическая комедия, но постепенно превращается в размышление о том, почему даже болезненные воспоминания делают нас теми, кто мы есть. Во время съемок режиссер предпочитал использовать не компьютерную графику, а декорации, монтажные трюки и оптические иллюзии.

Реквием по мечте

Год выхода: 2000
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,0

Существует кино, которое хочется пересматривать снова и снова. А «Реквием по мечте» обычно относят к противоположной категории. Многие зрители называют его одним из лучших фильмов, которые они никогда не захотят смотреть второй раз.

Картина Даррена Аронофски рассказывает истории нескольких людей, мечтающих изменить свою жизнь к лучшему. Однако постепенно их надежды превращаются в зависимость. После просмотра зрители еще долго обсуждали увиденное, а музыка композитора Клинта Мэнселла стала одной из самых узнаваемых в истории современного кино. Отдельного внимания заслуживает стиль съемки Даррена Аронофски.

Например, Snorricam — это когда камера крепится прямо к актеру, а фон вокруг будто «плывет».

Еще одним визуальным рефреном в фильме являются кадры «взгляда Бога».

Эффект бабочки

Год выхода: 2003
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 8,2

Главный герой Эван обнаруживает способность возвращаться в ключевые моменты своей жизни и менять события, которые когда-то привели к трагедиям. Однако каждая попытка исправить одну ошибку приводит к новым проблемам. В середине 2000-х фильм стал настоящим интернет-феноменом. Поклонники спорили о разных версиях финала, искали скрытые детали и обсуждали, какую из концовок (да, их официально несколько) можно считать лучшей.

Комедии эпохи MTV: юмор, за который сегодня бы отменили

Здесь мы могли бы вспомнить и «Американский пирог», и «Дрянных девчонок», и «Очень страшное кино», но мы решили остановиться на двух фильмах, которые лучше всего передают свободный от предрассудков дух нулевых.

Евротур

Год выхода: 2004
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 7,6

Старшеклассник Скотт Томас долгое время переписывается с немецким другом по имени Майк. После болезненного расставания с девушкой Скотт сгоряча отправляет приятеля куда подальше, а потом выясняет, что его собеседником на самом деле была симпатичная немка Мики. Осознав свою ошибку, парень вместе с друзьями отправляется в путешествие по Европе, чтобы найти девушку и извиниться перед ней лично. «Евротур» никогда не пытался казаться умным или глубоким кино. Это дерзкая молодежная комедия с шутками ниже пояса, местами откровенно вульгарная, но при этом удивительно обаятельная и веселая.

Мальчишник в Вегасе

Год выхода: 2009
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 7,9

Четверо друзей отправляются в Лас-Вегас, чтобы как следует отметить предстоящую свадьбу одного из них. Однако на следующее утро после мальчишника компания просыпается в разгромленном номере отеля и понимает, что никто не помнит событий прошедшей ночи. Более того, жених бесследно исчез. Вместе с героями зритель по крупицам восстанавливает события и пытается понять, как персонажи умудрились попасть в настолько абсурдные ситуации. Фильм оказался таким успешным, что породил несколько продолжений и десятки пародий. Однако повторить успех оригинала практически никому не удалось.

Скрытые жемчужины: отличные фильмы нулевых, которые вы могли пропустить

Если вам кажется, что весь топ фильмов начала века уже пересмотрен, самое время обратить внимание на менее известные картины.

Луна 2112

Год выхода: 2009
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 7,6

Научно-фантастический фильм с Сэмом Рокуэллом рассказывает об астронавте, который работает на лунной базе и начинает подозревать, что от него скрывают важную правду. Большую часть экранного времени зритель проводит практически наедине с главным героем, поэтому успех картины во многом держится на актерской игре Сэма Рокуэлла. Чем меньше вы знаете о сюжете, тем сильнее будет впечатление от просмотра.

Залечь на дно в Брюгге

Год выхода: 2007
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 7,8

Черная комедия о двух наемных убийцах, скрывающихся в бельгийском городе Брюгге, постепенно превращается в философскую историю о вине и искуплении. Именно контраст между черным юмором, жестокими событиями и почти сказочной атмосферой города сделал фильм таким необычным. Со временем реплики героев разошлись на цитаты, а дуэт Колина Фаррелла и Брендана Глисона до сих пор считается одним из самых удачных в современном кино.

Фонтан

Год выхода: 2006
⁠Рейтинг «Кинопоиска»: 7,4

Кино для миллениалов, которое хочется пересматривать в разные периоды жизни. По сюжету, ученый Том Крео отчаянно пытается найти лекарство, способное спасти его смертельно больную жену Иззи. В истории переплетаются настоящее, прошлое и далекое будущее, постепенно превращаясь в размышление о любви, смерти и способности человека принять неизбежное. «Фонтан» сложно отнести к какому-то одному жанру. Это одновременно научная фантастика, философская притча, романтическая драма и визуальный эксперимент. Зато нет споров о том, насколько красиво выглядит картинка. Вместо модной компьютерной графики Аронофски активно использовал макросъемку химических реакций, жидкостей и микроскопических объектов.

Заключение

Кино нулевых до сих пор остается особенным не из-за культовых персонажей или революционных технологий. Это было уникальное время, когда кинематограф стоял на границе двух эпох. Наверное, именно поэтому многие фильмы 2000-х ощущаются такими живыми и искренними даже сегодня. Если вы давно не знали, что посмотреть вечером, попробуйте вернуться к ностальгии по нулевым. Возможно, вместе с любимыми героями вас ждет небольшое путешествие обратно в собственное детство, юность и тот самый неповторимый вайб нулевых.

В обложке использованы изображения с сайта kinopoisk.ru