Успокаиваем нервы и сохраняем воспоминания: зачем и как снимать натюрморты

Зачем фотографировать цветы и чашки с чаем

Как минимум затем, что это занятие успокаивает нервы, поднимает настроение и помогает сохранить счастливые моменты. Законченный проект можно распечатать и использовать в качестве декора или подарка, а не просто как контент для соцсетей.

На самом деле со съемкой натюрмортов современный человек сталкивается довольно часто. Наверняка в памяти вашего смартфона есть что-то из этих сюжетов: красивый букет на день рождения или очередная кулинарная победа, чашка кофе в новом кафе или аппетитные ягоды с дачи.

Но я предлагаю подняться на следующий уровень и попробовать поискать красоту в других повседневных вещах или сотворить ее своими руками. Советы будут простыми и лаконичными. Они помогут новичкам в фотографии сделать эффектные кадры буквально за пару шагов с естественным светом и простыми предметами.

Шаг первый: ищем главного героя фотографии

Не стоит гнаться за славой голландских живописцев и составлять сложнейшие композиции. Начинать нужно с простого, постепенно усложняя. Скромный букет полевых цветов или несколько сочных яблок, веточка земляники или ландышей, спелый гранат или ароматные зерна кофе вполне подойдут. Даже просто осенний лист может эффектно выглядеть на снимке. Постарайтесь увидеть красоту в простых формах. Начните с одного-двух предметов.

Серия сезонных натюрмортов поможет сохранить на снимках ароматы весенних цветов и тепло летнего солнца, запах прелой листвы или новогодних мандаринов. Обращайте внимание на те предметы, которые вызывают у вас яркие эмоции здесь и сейчас.

Шаг второй: подбираем «декорации»

Главный объект нужно поместить в то окружение, которое с ним гармонирует. Подойдет обычный стол или стена, лавочка на улице и даже подоконник. Очень быстро вы научитесь замечать интересные текстуры в окружающем вас пространстве. Лайфхак: с небольшими предметами работать проще.

Те, кто часто снимает натюрморты, специально обустраивают фоны: собирают из досок, окрашивают, состаривают поверхность. Подобные фоны даже можно купить. Но пусть это будет следующим этапом творчества. А пока можно обратить внимание на опыт художников. Они часто помещают в кадр ткани: от грубой мешковины до цветастых скатертей. Главное — гармония.

Этот этап творчества наиболее близок к японскому искусству икебаны. Да-да, некоторые школы икебаны вполне допускают использование в композиции тканей, камней, металла, а не только цветов. Так что смело можете обращаться за вдохновением не только к гениям натюрморта голландцам, но и к восточной мудрости.

Шаг третий: ловим свет

Теперь добавляем третий ингредиент — свет. Он может быть ярким и заливающим все вокруг, как весенним утром, или мягким и нейтральным, как пасмурным осенним днем. Главное, чтобы свет нравился вам.

Отправляться в магазин за студийными источниками, стойками и другим оборудованием пока рано. Экспериментируйте с естественным освещением, у него огромный потенциал. Пробивающийся меж плотных штор луч поможет выделить основное на фото.

Вот несколько простых советов по работе со светом:

• Солнечный свет интереснее на рассвете или закате.

• В середине дня прямой солнечный свет дает слишком контрастную и скучную картинку.

• Можно снимать просто в тени.

• В пасмурную погоду снимать можно в любое время.

• Смягчить свет можно при помощи полупрозрачной занавески на окне.

• Используйте плотные шторы, чтобы получить узкий луч от окна.

Шаг четвертый: фотографируем

Собрав все три ингредиента — главный объект, фон и свет — приступаем к съемке. Не бойтесь неудач и экспериментов. Натюрморт относится к тем жанрам, где нет единой формулы успеха. Это тот случай, когда придется поискать точку съемки, подвигать предметы…

Какие-то кадры хорошо смотрятся с уровня земли, а для некоторых понадобится встать на табуретку. Компонуя кадр, пробуйте уйти от симметрии. Не всегда расположенный по центру главный объект будет лучшим решением. Часто стоит его немного сдвинуть в сторону.

Старайтесь включить в кадр больше пустого пространства по краям. Оно может пригодиться, если кадр придется выравнивать при обработке или захочется чуть-чуть обрезать с какой-то из сторон.

Немного о технике и ее настройках

Лучшим решением для вдумчивого творчества будет фотоаппарат со сменным объективом: зеркалка или беззеркалка. Конечно, можно снимать и на смартфон, но широкоугольный объектив мобильного телефона часто не позволяет получить приемлемый результат.

Гораздо удобнее использовать длиннофокусную оптику от 50 мм и больше, если мы говорим о фотоаппаратах со сменным объективом. Такой объектив имеет сравнительно узкий угол обзора и дает возможность сконцентрироваться на главном объекте, отсекая все лишнее.

Можно использовать объектив, который обычно идет в комплекте с фотоаппаратом. В этом случае пробуйте работать с максимальным зумом на фокусных расстояниях от 50 мм. Более хорошим решением будет светосильный портретный объектив. Он позволит размывать фон на снимках, если это входит в вашу творческую задумку.

За размытие фона отвечает диафрагма. Чем больше она открыта, тем сильнее размывается фон. Речь идет о значениях F1,4, F2, F2,8. Закрывая диафрагму (например, до F4 или F8), мы увеличиваем глубину резкости. Это значит, что все более широкое пространство в кадре будет становиться резким.

Работа с диафрагмой — это мощный творческий инструмент. В зависимости от вашей задумки можно поставить акцент на одном небольшом предмете, а все остальное романтично размыть, или же сделать звеняще резким весь кадр. Здесь нет готовых рецептов: пробуйте и экспериментируйте. Для прямого управления диафрагмой в современных камерах предусмотрен режим A (в некоторых моделях он называется Av). Выдержку камера будет определять автоматически. Светочувствительность (ISO) тоже лучше перевести в авторежим.

Получается слишком темный или слишком светлый кадр? Не беда! За это отвечает такая настройка, как экспокоррекция. Она обозначается значком +/-. Находим эту кнопку и меняем настройку. Экспокоррекция со знаком плюс будет делать кадр светлее, а со знаком минус — темнее. Оцениваем результат съемки по экрану и пробуем разные варианты.

Экспокоррекция обязательно понадобится, если в композиции много светлых или, наоборот, слишком темных тонов. Автоматика камеры всегда будет стараться сделать их средне-яркими, серыми. А фотограф с помощью экспокоррекции должен отрегулировать яркость кадра.

Еще одной важной настройкой является баланс белого. Меняя его, можно придать снимкам более теплый или холодный оттенок. Однако заниматься этим во время съемки не стоит. Лучше снимать в формате RAW, который позволяет изменить такую настройку уже после, при обработке на компьютере. Впрочем, это отдельная тема, и я к ней еще вернусь.